ФИНЛЯНДИЯ - 2 евро 2012 года "150 ЛЕТ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ ХЕЛЕНЫ ШЕРФБЕК"

Аверс: На внутреннем диске — автопортрет Х. Шерфбек 1937 года. Слева — имя художницы «HELENE SCHJERFBECK», обозначение государства-эмитента «FI» (Finland) и год выпуска монеты «2012». Справа вертикально указаны годы жизни Х. Шерфбек «1862-1946», а также расположен знак монетного двора (финский геральдический лев). У левого края диска — знак художника (литера «T»). По кругу внешнего кольца расположены 12 звёзд Европейского союза.

Реверс: В центре справа расположена карта Европы с горизонтальной надписью «EURO». Карта Европы изображена поверх шести вертикальных линий, символизирующих стабильность; на концах этих линий имеются звёзды (всего 12 звёзд - по одной на каждый конец линии, символизирующих 12 стран-основательниц еврозоны). В левой части изображено числовое обозначение номинала - 2. Знак дизайнера Люка Люикса (Luc Luycx) - две перекрещивающиеся буквы L (LL), напоминающие цифру 4, расположены справа по центру под буквой "О" слова EURO).

Хе́лена Ше́рфбек (швед. Helena Sofia Schjerfbeck; 10 июля 1862, Гельсингфорс, Великое княжество Финляндское, Российская империя — 23 января 1946, Сальтшёбаден, Швеция) — финско-шведская художница, представительница модерна.

Хелена Шерфбек родилась 10 июля 1862 году в Хельсинки. Первой заметила талант девочки её домашняя учительница Лина Ингман. После обучения в художественном салоне в 1873 году Хелена получила аттестат, а затем продолжила учиться в частном заведении — академии, принадлежащей Адольфу фон Беккеру. Там она получила превосходные технические навыки рисования.

В 11 лет она была принята в художественную школу Финского общества любителей искусств. В 1879 году, в 17-летнем возрасте, получила первое большое признание своего творчества — она заняла 3-е место в конкурсе Финского общества любителей искусств.

Уже с 1880 года Хелена на равных со знаменитыми художниками Финляндии участвовала в многочисленных выставках. Благодаря получению стипендии Сената Российской империи, она имела возможность продолжить обучение искусству в Парижской Академии Коларосси.

В ходе поездки в Вену и Флоренцию в 1894 году копировала работы европейских гениев для созданного Обществом любителей искусства Музея репродукций. В те годы особым спросом пользовались полотна итальянских символистов, поэтому на художницу повлияло искусство Ренессанса. Всё чаще в своих работах Хелена обращалась к богатству внутреннего мира — это проявилось в изменении её понимания цвета, особом внимании к линиям, выражениям лиц.

Хелена боролась с болезнями большую часть своей жизни. Ещё в 4-летнем возрасте в результате несчастного случая она повредила бедро. И хромота осталась на всю жизнь. Шерфбек так и не вышла замуж, несмотря на помолвку и длительную безответную дружбу. Кроме того, она много лет ухаживала за больной матерью — второй главной моделью Шерфбек помимо самой себя.

Обречённая болезнью на одиночество, она преобразила свою жизнь созданием шедевров — проникновенных автопортретов, смело фиксировавших физическое старение, боль и воодушевленность.

После переезда в 1902 году вместе с матерью в Хювинкяя, художница продолжает работать в более спокойной обстановке, открывая для себя новые грани творчества.

В 1913 году Хелену посетил ценитель её творчества — антиквар Ёста Стенман, убеждённый в блестящем будущем её таланта и ярком стиле письма. Именно он спустя 4 года организовал первую персональную выставку Шерфбек, составленную из 159 работ.

В 1925 году художница приняла решение переехать в Таммисаари. Там она занимается созданием натюрмортов и обработкой своих старых полотен. Некоторые из её холстов выполнены в технике литографии: Хелена овладела этой техникой уже в преклонном возрасте.

В 1937 году у Хелены прошла очередная персональная выставка, которая также имела успех и долго обсуждалась мастерами и критиками. Затем по всей Швеции прошли её выставки, которые также снискали внимание публики и ценителей современной скандинавской живописи. Искусство Шерфбек в Швеции было оценено гораздо больше, чем на родине, где её считали крайне необычной и противоречивой.

Друзья и поклонники творчества художницы даже добились организации её персональной выставка в Америке. Из-за начавшейся Зимней войны её пришлось отменить.

Несмотря на военное положение, Шерфбек всё же получила возможность снова выставить свои картины, представив публике свои новые работы. В 1942 году стокгольмская галерея Стенмана снова организовала её крупную юбилейную выставку.

В феврале 1944 года с помощью Стенмана Хелена переехала в шведский город Салтшёбаден, где ушла из жизни 23 января 1946 года.

Шерфбек за все свои периоды творчества написала десятки пейзажей, портретов, исторических картин и карикатур. Написав более тысячи картин, художница оставалась крайне независимой в стиле самовыражения. Ей не удалось влиться в ряды знаменитостей и столичных мастеров, но её ярчайшие работы поражали ценителей искусства. Сегодня её признают как одну из «великих» представителей искусства Финляндии.

Сегодня за её работы платят суммы огромные для финских художников, к примеру, на аукционе «Сотбис» в Лондоне за картину «Бальные туфли» было заплачено почти 4 миллиона евро.

В 2012 году 150-летие Хелене Шерфбек отмечают выставками многие финские музеи. Самая обширная из них проходит в музее «Атенеум» в Хельсинки, в акции принимают участие также музеи приморских городов Таммисаари и Вааса.